banner
Дом / Блог / Рисуя город: Кен Кадуолладер и искусство пленэра
Блог

Рисуя город: Кен Кадуолладер и искусство пленэра

May 14, 2024May 14, 2024

Линн Стэнли

В книге «Искусство на узких улицах» художник Росс Моффетт описывает Провинстаун как деревенскую деревню, наполненную высокими вязами и тополями; художник мог купить еду за двадцать центов, и здесь не было ни ночного клуба, ни бара. Это был Провинстаун 1914 года, и художники начали работать на пленэре, пытаясь, устанавливая мольберты на песке или на пристани, запечатлеть свет и цвет на открытом воздухе. Эта практика заменила более ранние подходы к наземным и морским пейзажам, когда художники выполняли свою работу в контролируемой студийной среде.

Моффетт приехал со Среднего Запада, чтобы учиться у Чарльза У. Хоторна в его Школе искусств Кейп-Код. Хоторн усовершенствовал навык «рисования на месте» вместе с художником Уильямом Мерриттом Чейзом, посещая его летнюю школу в Саутгемптоне. Студенты Нью-Йорка рисовали на пляжах и холмистых дюнах, смотрели демонстрации и еженедельно получали критику своих работ. В 1899 году, когда Хоторн поселился в Провинстауне, чтобы открыть собственную летнюю школу, он последовал успешной формуле Чейза и не только популяризировал технику импрессионистской живописи, но и сыграл важную роль в создании художественной колонии, которая существует и сегодня.

За последнее столетие в городе кое-что изменилось, но яркий свет, покачивающиеся в сверкающей гавани суда и любовь к искусству и творчеству остались. Действует более 40 галерей, в том числе галерея Simie Maryles, отмечающая в этом году свой 25-й сезон. Сими Мэрилс сама является одаренной художницей с многолетним опытом работы на пленэре; ее галерея — оазис художника, где представлены похожие на драгоценные камни композиции обманки и яркие натюрморты.

Она также является экспертом в выявлении и приеме талантов в город, именно так молодой художник со Среднего Запада Кен Кадуолладер нашел свой путь из Мичигана 20 лет назад. Мэрилс видела его работы в журналах, но ничто не могло подготовить ее к качеству его блестящих, выразительных полотен. Заядлый путешественник, Кадвалладер писал картины в Китае, Таиланде, Бразилии и Коста-Рике, и его виртуозность включает портреты, натюрморты, уличные сцены и пейзажи.

Впервые этим летом Кадвалладер посвятит две недели рисованию Провинстауна. В своего рода художественной интерпретации «Где Уолдо» Мэрилс публикует в Facebook изображения художника за работой, позволяя зрителю иногда угадывать его местонахождение. Включены изображения картин alla prima. Кадвалладер надеется завершить до 20 работ, если позволит погода.

Когда его спросили о своем детстве, Кадвалладер вспоминает, как смотрел, как рисовал его отец, и был очарован, когда несколько линий волшебным образом соединились в изображение. Тихий ребенок, который предпочитал одиночество развлечениям, доступным в его рабочем городе, он сосредоточил свое внимание на искусстве. Однако в решающий момент в старшей школе неосторожный учитель потерял портфолио своих работ. Разочаровавшись, он изо всех сил пытался найти четкий путь вперед и искал более традиционные способы зарабатывать на жизнь.

Встреча с энергичным учителем истории искусств в местном колледже начала менять для него ситуацию. Дополнительная поддержка пришла из неожиданного источника, когда она работала неполный рабочий день в ночное время. Он снова начал заниматься искусством на стороне, и его руководитель попросил его создать портрет. Когда открылась вакансия на полный рабочий день, Кадвалладер подошел к менеджеру со своей лучшей речью «Я твой парень», но был остановлен: «Кен, не делай этого. У тебя есть талант. Иди занимайся своим искусством».

Как только он подтвердил свои обязательства, путь начал проясняться. Он смог учиться за границей в Королевском колледже искусств в Лондоне, и открытие европейских шедевров изменило его понимание искусства. Встреча со смелой манерой письма и натуралистичными цветами в массивной композиции прерафаэлитов Джона Уильяма Уотерхауса «Леди Шалотт» помогла отточить его стремления. Он продолжал учиться и благодарит художника alla prima Ричарда Шмида за то, что он помог ему преодолеть последнее препятствие — преобразование цветов, встречающихся в природе, на картинную плоскость.